Artysta – Zawodowiec

Treści towarzyszące wykładowi Kolektyw i współautorstwo Joanny Rzepki w ramach 7. edycji A-Z.

 

Drogie Osoby,

 

oczywiście zrobicie jak chcecie, albo najlepiej jak możecie w danych okolicznościach. Z mojego doświadczenia (i wielu innych osób realizujących projekty współautorskie) wynika jednak, że przed podjęciem lub na początku współpracy warto usiąść „przy wspólnym stole” i określić jej ramy. Dobrze jest też od razu założyć, że warunki można, a nawet należy, modyfikować we wspólnym porozumieniu – w zależności od potrzeb pojawiających się w trakcie realizacji.

 

Poniżej proponuję Wam ramowe zasady, które przydają się na samym początku. Można je ustalić ustnie, ale lepiej sprawdza się ich utrwalenie w formie pisemnej notatki dostępnej dla wszystkich (rozesłanej przykładowo mailem) lub bardziej formalnej umowy, która ułatwi w przyszłości współpracę z instytucjami czy kolekcjami.

 

1. Cel współpracy (np. obiekt materialny, proces).
2. Opis finalnego dzieła.
3. Ustalenie ram czasowych współpracy.
4. Opis przebiegu współpracy.
5. Spis osób współautorskich i ich zadań w procesie oraz określenie wkładu każdej z nich (np. opisowo lub procentowo).
6. Ustalenie ról w procesie, sposobów komunikacji i organizacji czy modelu zarządzania projektem.
7. Wyznaczenie osoby reprezentującej – na potrzeby realizacji formalnych zobowiązań wobec podmiotów trzecich (instytucji, festiwali, targów, kolekcji itp.).
8. Wspólna analiza Umowy dot. stworzenia wspólnego dzieła, dostosowanie jej do potrzeb danego projektu i osób współautorskich oraz jej podpisanie.
9. Bieżąca weryfikacja zasad Kontraktu i ich aktualizacja w razie potrzeby – w porozumieniu i za zgodą wszystkich osób współautorskich.
10. Aktualizacja Umowy dot. stworzenia wspólnego dzieła w formie Aneksu.

 

Do pobrania

Umowa udzielenia licencji dotyczącej wystawy

Umowa dotycząca wspólnego stworzenia dzieła

Umowa dotycząca sprzedaży dzieła