Wydarzenia

14. edycja Warsaw Gallery Weekend, zaplanowana na 26-29 września, to jedno z ważniejszych wydarzeń w polskim kalendarzu sztuki współczesnej, ale także istotny punkt odniesienia dla artystycznych trendów i dyskursów na poziomie międzynarodowym. Tegoroczna edycja, obejmuje aż 42 wystawy organizowane przez 35 polskich galerii oraz 3 zagraniczne.

 

Fundacja Sztuki Polskiej ING wspiera to przedsięwzięcie od 2017 roku przyznając Nagrodę Główną i Nagrodę Specjalną. Chcemy w ten sposób wyrazić uznanie dla polskich artystek i artystów, jak również wesprzeć galerie zrzeszone w ramach WGW, które budują pozycję polskiej sceny artystycznej na międzynarodowym rynku sztuki.

 

Podczas pierwszej edycji, Nagrodą Fundacji wyróżniliśmy Katarzynę Przezwańską, a w kolekcji znalazła się jej praca „Wczesna polskość”, która podczas WGW prezentowana była w galerii Dawid Radziszewski. Artystka w swojej twórczości często podejmuje kwestie fenomenów geologicznych i procesów zachodzących w świecie roślin. Jej wieloletnie fascynacje przyroda i historią Ziemi przeplatane analizami kontekstu narodowego oraz wizualnych form tożsamości przybrały formy dioramy. Artystka postanowiła w swoich poszukiwaniach cofnąć się o dwieście milionów lat, gdy ziemie polskie znajdowały się bliżej równika. Polskość w czasach jury reprezentuje roślinność tropikalna, a zamiast dumnego orła, małe dinozaury. Pracę można oglądać w witrynie oddziału ING na dworcu Warszawa Centralna. 

^{Katarzyna Przezwańska, Wczesna polskość (fragment), 2017, diorama: tworzywa sztuczne, papier, 130 × 159 × 318 cm}

W 2018 roku kolekcję Fundacji wzbogaciły dwie prace Agnieszki Brzeżańskiej, stworzone specjalnie na wystawę „Boginki” w BWA Warszawa. Pierwsza z nich to żakardowa tkanina zatytułowana „Flora”. Pośród wielobarwnych fal dostrzec można kobiecą sylwetkę w plątaninie motywów roślinnych. Sekretne siły, jakimi mogą być żywioły oraz energia witalna, to tematy, które artystka często porusza w swojej twórczości. Drugą pracą jest ceramiczna waza z powielonym wizerunkiem kobiecych piersi. Forma inspirowana jest motywami, które przewijają się w wielu kulturach: od łużyckiej po prekolumbijską. Tkaninę zobaczycie w naszej siedzibie w budynku Plac Unii w Warszawie, a ceramikę na indywidualnej wystawie artystki, jesienią w Muzeum Warszawy.

 

^{Agniszka Brzeżańska, Flora (fragment), 2016, żakard, 138 × 195 cm}

W kolejnym roku jury nagrodziło Mikołaja Sobczaka, który od wielu lat w swojej twórczości obnaża politykę konstruowania zbiorowej pamięci oraz tendencji do wymazywania wkładu i historii grup mniejszościowych z oficjalnej narracji. W pracy „The Smiths” włączonej do kolekcji Fundacji artysta igra z konwencją malarstwa historycznego. Wykorzystując kompozycję grafiki Artura Grottgera, zamienia anonimowych kowali w wizerunki osób ważnych dla ruchów wolnościowych i queer. Do kolekcji trafił również ceramiczny obiekt „Snails Riot I”, w którym artysta portretuje aktywistki ruchów wolnościowych i queer. Obraz prezentujemy w naszej siedzibie, a wazę w Galerii Podgląd, witrynie dostępnej 24h w budynku Plac Unii.

 

^{Mikołaj Sobczak, The Smiths (fragment), 2019, akryl na płótnie, 124,5 × 165 cm} 

W 2020 roku wyróżnienie otrzymała Hanna Krzysztofiak, a do kolekcji dołączyły dwa obrazy „Burza” oraz „Napoleonka”. Zostały namalowane na indywidualną wystawę artystki „Napoleonka albo śmierć” w Polana Institute. O ile obraz „Napoleonka” jest odzworowaniem radosnego, triumfalnego nastróju, o tyle „Burza”, była rozliczeniem z doświadczeniem depresji oraz rozstania z partnerem. To także refleksa na temat światowych wydarzeń kształtujących poczucie lęku i zagrożenia – płótno powstawało w lutym 2020 roku, w przeddzień pandemii. Obraz zobaczycie w siedzibie Fundacji.

 

^{Hanna Krzysztofiak, Burza (fragment), 2020, akryl, płótno, 200 x 175 cm}

W 2021 Nagroda Fundacji trafiła do dwóch artystek – Zuzanny Bartoszek za wystawę „Spacer z nożem” w galerii Stereo oraz Ali Savashevich za pracę „Poza. Pozycja. Sposób” pokazaną na wystawie „Inskrypcje tożsamości. Przynależność, różnica, gest” w galerii Biuro Wystaw. Nagrodzone zostały realizacje wykorzystujące różnorodne media – malarstwo, wideo oraz rzeźbę, ale także wychodzące z różnych postaw. Ekspresyjne płótna Bartoszek opowiadają o emocjach jednostki, jej lękach, poczuciu wyobcowania i często samotności. Artystka traktuje malarstwo jako formę introspekcji, daleką od poruszania kwestii światopoglądowych czy zakrawających o aktywizm. Z kolei Ala Savashevich sięga po uniwersalne symbole i przemienia je w polityczny komentarz traktujący o presji społecznej i mechanizmach kontroli, wykorzystywanych zarówno do dyscyplinowania jednostek uwikłanych w totalitarne systemy, jak i płeć. W wideo Savashevich wykorzystuje motyw kobiecego atrybutu – szpilek, które wykonane zostały w stali, a obcas w kształcie radzieckiej gwiazdy wbija się w stopę, przyprawiając o ból przy każdym stąpnięciu. Malarstwo Bartoszek zobaczycie w siedzibie Fundacji, a film Savasevich od 24 września wyświetlimy na Ekranie Fundacji w tym samym budynku.

 

^{Zuzanna Bartoszek, Ukośny spacer po Pendolino (fragment), 2021, olej, płótno, 120x100 cm}

^{Ala Savashevich, Poza. Pozycja. Sposób. (kadr), 2019, wideo, 0'57"}

Kolejnym laureatem Nagrody Fundacji został Karol Radziszewski, wyróżniony za wystawę „Mity” w BWA Warszawa i jego krytyczne badania nad queerową historiografią, pamięcią oraz tożsamością narodową. Prace zaprezentowane na wystawie były rozwinięciem cyklu „Poczet”, w którego ramach portretował wybitne postaci polskiej kultury, a których nieheteronormatywność nie wybrzmiała nigdy w społecznym obiegu. Należał do nich Karol Szymankiewicz, któremu poświęcona została wystawa artysty w ramach Warsaw Gallery Weekend. Praca „Harnasie”, która weszła do kolekcji Fundacji, odnosi się do słynnego baletu kompozytora oraz sceny tańczących zbójników. Możecie ją oglądać w naszej siedzibie.

 

^{Karol Radziszewski, Harnasie (fragment), 2022, akryl, płótno, 140 x 140 cm}

W 2023 roku jury ponownie przyznało dwie Nagrody Główne. Pierwsza z nich trafiła do Veroniki Hapchenko za wystawę „Interloper” w galerii Import/Export. Drugą otrzymali Marta Niedbał i Paweł Olszczyński za wystawę „Hold Me Closer” w HOS Gallery. Hapchenko na swoich płótnach przeplata współczesność z sowieckim dziedzictwem. Obraz „demeter, after Ivan Lytovchenko”, który trafił do kolekcji, należy do cyklu „Mozaiki” i inspirowany jest realizacjami powstałymi na kilka lat przed wybuchem reaktora w Czarnobylu, w dzisiaj już opuszczonej, Prypeci. Oryginalna mozaika zatytułowana „Stworzenie” ukazuję grecką boginię plonów Demeter. Hapchenko wchodzi w dialog z mozaikami, po tym jak wojska rosyjskie wkroczyły do Prypeci w 2022 roku. Jako druga nagroda, do kolekcji trafiła praca „Rozpuszczanie” Marty Niedbał i Pawła Olszczyńskiego – obiekt łączący tkaninę artystyczną, malarstwo i instalację. Praca była tworzona wspólnie przez dwójkę artystów, niwelując granice autorstwa i granice własnego ego, a z dialogu tworząc zupełnie nowa jakość. Pracę „Rozpuszczanie” zobaczycie w siedzibie Fundacji, obraz Hapchenko został wypożyczony na wystawę "The Colour of Energy" towarzyszącej targom viennaartcontemporary w Wiedniu.

 

^{Marta Niedbał i Paweł Olszczyński, Rozpuszczanie (fragment), 2023, wełna, bawełna, jedwab na barwionej jucie, drewno, 182 x 210 cm} 

^{Veronika Hapchenko, demeter, after Ivan Lytovchenko (fragment), 2023, akryl, tusz, płótno, 160 x 335 cm}

• Siedziba Fundacji Sztuki Polskiej ING znajduje się na 1 piętrze w budynku Plac Unii przy ul. Puławskiej 2. Przestrzeń można odwiedzać od poniedziałku do piątku, w godzinach 9:00-17:00.
• Ekran znajduje się na 1 piętrze w budynku Plac Unii. Jest dostępny publicznie w godzinach otwarcia budynku.
• Galeria Podgląd mieści się w witrynie budynku Plac Unii, od strony ul. Waryńskiego. Jest dostępna 24h.
• Witryna oddziału ING na dworcu Warszawa Centralna, od strony Emilii Plater (vis a vis PKIN) jest dostępna 24h.

Podczas WGW, poza Nagrodą Główną Fundacja przyznaje dodatkowo Nagrodę Specjalną. To wyróżnienie w postaci nagrody finansowej za niekomercyjne działania i aktywności artystów i artystek czy nietradycyjne inicjatywy galeryjne.

Pierwsze wyróżnienie otrzymała artystka Diana Lelonek i jej instytut Center for Living Things, za propagowanie wiedzy o nowych formach pozaludzkich: roślinach, porostach, grzybach i owadach. Wszystkie eksponaty zgromadzone w kolekcji instytutu to przedmioty porzucone, towary zużyte i już niepotrzebne – pozostałości po ludzkiej nadprodukcji, które stały się naturalnym środowiskiem dla wielu żywych organizmów. http://dianalelonek.com/portfolio/center-for-the-living-things/

W 2018 roku Nagrodę Specjalną jury przyznało Dominice Olszowy, która przygotowała scenograficzną ramę do wystawy Gdybym był księżycem w galerii Raster. https://rastergallery.com/wystawy/gdybym-byl-ksiezycem/

Nagrodę Specjalną w 2019 roku otrzymała Galerii Szara z Katowic – instytucja, która nie boi się zmian – testując miejsca, formaty, lokale, zawsze pozostając wierna i artystom i odbiorcom – brzmiał werdykt jury.

W kolejnym roku za wkład w rozwój warszawskiej i polskiej sceny artystycznej, Nagroda Specjalna trafiła do Kamila Pierwszego, prowadzącego artist-run-space: Serce Człowieka. Jury doceniło ewolucję jego praktyki zacierającej granice między działaniami artystycznymi i kuratorskimi oraz stworzenie przestrzeni dla wielu interesujących debiutów. https://kamilpierwszy.pl/

W 2021 roku jury wyróżniło galerię Asymetria za przygotowanie wystawy „Pokaz zamknięty / Jerzy Lewczyński, Zdzisław Beksiński, Bronisław Schlabs z udziałem Zbigniewa Libery” jako przykład idealnej współpracy miedzy galerią, kuratorami, badaczami i artystą.

Nagroda Specjalna w 2022 roku została przyznana Karolinie Grzywnowicz, której wystawę prezentowała galeria Jednostka, za zaangażowanie artystki, konsekwentnie rozwijającej długofalowy projekt. Jej praca ukazywała zjawisko ingerencji w krajobraz, wykorzystywanej jako narzędzie władzy, służące opresji i przepisywaniu historii na nowo. Jury uznało praktykę artystki za wyróżniające się i znaczące narzędzie mikrooporu. https://jednostka.com/warsaw-gallery-weekend-2022-uziemienie/

W minionym roku Nagrodę Specjalną Fundacji otrzymał Turnus, niezależny kolektyw artystyczno-kuratorski założony przez Kamilę Falęcką i Marcelinę Gorczyńską. Turnus to eksperymentalna i odważna platforma wspólnoty poszukująca dialogu. To miejsce, które jest zarazem galerią, kawiarnią i kinem, i dzięki temu łączy różne grupy społeczne, a w swojej otwartej formule daje widzialność i demokratyczny dostęp do sceny artystycznej. https://www.facebook.com/turnusnawolskiej/