Anna Zaradny
SKY IS THE LIMIT / SECRET STREAM
FSP ING 0288
Instalacja zamontowana przy placu Unii Lubelskiej, w sąsiedztwie wieżowca, w którym mieści się siedziba Fundacji Sztuki Polskiej ING, pozwala przechodniom spojrzeć pod powierzchnię ziemi.
Pod szklaną taflą artystka umieściła kompozycję złożoną z kalejdoskopu artefaktów służących do transmisji dźwięku i światła. Zaradny podejmuje dialog z tym, jak działają nasze zmysły i pamięć. Z jednej strony, wydobywa dźwięk z podziemi, które zwykle kojarzymy z ciszą. Z drugiej, pozbawia emisji większość użytych urządzeń, redukując je do wizualnego znaku. Przez szklaną barierę dociera do naszych uszu zapętlona kompozycja łącząca eksperymentalną, analogową muzykę elektroniczną z dźwiękami z nagrań terenowych (m.in. odgłosów ropuch z Tajlandii czy wspólnych śpiewów i rozmów z dziećmi w Republice Demokratycznej Konga).
Kompozycja elementów instalacji reprezentuje pochodzące z odzysku, minione technologie. Jak mówi artystka: „dla mnie to opowieść o nieuchronnym przemijaniu i przemianie technologicznej oraz konsekwencjach nieustannego rozwoju. Strumień uwięzionych praw, myśli, pragnień scala problemy geopolityczne, gospodarcze, a także kwestie etyczne, estetyczne, ekologiczne – złe i dobre wiadomości. Wsłuchując się w nie głęboko, przeglądamy się w Sekretnym Strumieniu”.
Anna Zaradny
ur. 1977, Szczecin
Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, współtwórczyni festiwalu oraz wydawnictwa Musica Genera. Autorka muzyki do spektakli teatralnych oraz realizacji performatywnych. Absolwentka Akademii Muzycznej (saksofon, dyrygentura). Wykorzystuje swoje przygotowanie na gruncie muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, traktując instrumenty jako otwartą, organiczną formę. Jako kompozytorka i instrumentalistka porusza się w szerokim spektrum od akustycznej, minimalistycznej muzyki improwizowanej, po złożone strukturalnie i kompozycyjnie, całkowicie elektroniczne formy. Jej prace prezentowane były w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą (m.in. Instytut Awangardy / Fundacja Galerii Foksal, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Bunkier Sztuki, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, SILLBERKUPPE, Kunst Werke Berlin). Laureatka m.in.: Nagrody Sztuki im. Marii Anto & Elsy von Freytag-Loringhoven (2023), platformy SHAPE (2017), nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia – Nagroda Fundacji Deutsche Bank” (2011). Stypendystka Museums Quartier Wiedeń (2005). Mieszka i pracuje w Warszawie.
ur. 1977, Szczecin
Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, współtwórczyni festiwalu oraz wydawnictwa Musica Genera. Autorka muzyki do spektakli teatralnych oraz realizacji performatywnych. Absolwentka Akademii Muzycznej (saksofon, dyrygentura). Wykorzystuje swoje przygotowanie na gruncie muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, traktując instrumenty jako otwartą, organiczną formę. Jako kompozytorka i instrumentalistka porusza się w szerokim spektrum od akustycznej, minimalistycznej muzyki improwizowanej, po złożone strukturalnie i kompozycyjnie, całkowicie elektroniczne formy. Jej prace prezentowane były w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą (m.in. Instytut Awangardy / Fundacja Galerii Foksal, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Bunkier Sztuki, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, SILLBERKUPPE, Kunst Werke Berlin). Laureatka m.in.: Nagrody Sztuki im. Marii Anto & Elsy von Freytag-Loringhoven (2023), platformy SHAPE (2017), nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia – Nagroda Fundacji Deutsche Bank” (2011). Stypendystka Museums Quartier Wiedeń (2005). Mieszka i pracuje w Warszawie.
