Małgorzata Mirga-Tas
Siostry (Phenia)
FSP ING 0202
Obraz Siostry (Phenia) przedstawia cztery kobiety połączone barwnym łańcuchem z tkanin. Jedna z nich rozwiesza pranie, druga plecie warkocze z pociętych skrawków, trzecia rozpościera płachtę materiału, czwarta szyje na maszynie. Praca powstała na podstawie kilku zdjęć wykonanych podczas przygotowań do wystawy Pany Chłopy Chłopy Pany w 2016 roku. Wówczas niemal wszystkie kobiety z rodziny artystki zebrały się, żeby pomóc jej w przygotowaniu pracy site specific dla Sądeckiego Parku Etnograficznego. Wspólnymi siłami stworzyły patchworki, którymi otuliły kilka romskich domów – pozostających na uboczu zarówno wspomnianego parku, jak i narracji muzealnej. Praca ta była gestem zarówno opieki, jak i uwidocznienia obiektów, będących ważną częścią romskiego dziedzictwa.
Sytuacja przedstawiona na obrazie Siostry jest typowym przykładem kolektywnego procesu pracy nad projektami Mirgi-Tas. Kobiety traktują wspólne szycie jako okazję do bycia razem i odskocznię od codzienności, ale również jako misję społeczną na rzecz upodmiotowienia wizerunku Romów – ważny aspekt twórczości Małgorzaty Mirgi-Tas. Prace artystki mogą być przykładem femmage, pojęcia wprowadzonego przez amerykańskie artystki dla technik, takich jak kolaż, asamblaż, fotomontaż, uprawianych przez kobiety zarówno w społecznościach tradycyjnych jak i w sztuce współczesnej, zacierając granice między nimi.
Małgorzata Mirga-Tas
ur. 1978, Zakopane
Artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tworzy rzeźby i patchworki z tkanin i ubrań, które często pochodzą od bliskich jej osób i odzwierciedlają ich upodobania dotyczące ubioru. Unikatową technikę jej prac charakteryzuje eklektyczność pieczołowicie dobieranych materiałów i niezwykła gra wzorów i barw. W swoich pracach przedstawia ważne dla społeczności romskiej osoby i wydarzenia historyczne, jak również scenki z życia codziennego swojej rodziny i sąsiadów.
Organizatorka i kuratorka projektu Romani Art oraz corocznego International Event of Roma Art in Czarna Góra Jaw Dikh! (Chodź, zobacz!). Angażuje się w przeciwdziałanie wykluczeniu i dyskryminacji Romów, oraz zwalczanie stereotypów poprzez działania artystyczne. Brała udział w III Art Encounters Bienniale w Timisoarze (2019) i 11. Biennale w Berlinie (2020). Mieszka i pracuje w Czarnej Górze.
ur. 1978, Zakopane
Artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tworzy rzeźby i patchworki z tkanin i ubrań, które często pochodzą od bliskich jej osób i odzwierciedlają ich upodobania dotyczące ubioru. Unikatową technikę jej prac charakteryzuje eklektyczność pieczołowicie dobieranych materiałów i niezwykła gra wzorów i barw. W swoich pracach przedstawia ważne dla społeczności romskiej osoby i wydarzenia historyczne, jak również scenki z życia codziennego swojej rodziny i sąsiadów.
Organizatorka i kuratorka projektu Romani Art oraz corocznego International Event of Roma Art in Czarna Góra Jaw Dikh! (Chodź, zobacz!). Angażuje się w przeciwdziałanie wykluczeniu i dyskryminacji Romów, oraz zwalczanie stereotypów poprzez działania artystyczne. Brała udział w III Art Encounters Bienniale w Timisoarze (2019) i 11. Biennale w Berlinie (2020). Mieszka i pracuje w Czarnej Górze.