Artysta – Zawodowiec

A–Z 2019

W roku 2019 projekt objął dwa dni zajęć, podczas których można było poznać narzędzia i praktyki pomocne w funkcjonowaniu w zawodzie artysty.

prod-ing-art2.ext.e-point.pl

Wykłady, warsztaty i konsultacje portfolio poprowadziły osoby, które na co dzień pracują w polu sztuki: są wśród nich kuratorki i kuratorzy, artystki i aktywiści, producenci wystaw i specjalistki od rynku sztuki. W roku 2019 projekt Artysta – Zawodowiec poszerzył swój zasięg, odwiedzając uczelnie artystyczne w 10 polskich miastach.

Celem naszego projektu jest przygotowanie studentów na trudny moment ukończenia uczelni i rozpoczęcia pracy zawodowej. Funkcjonowanie w profesjonalnym świecie sztuki wymaga nie tylko talentu i ciężkiej pracy, ale również znajomości jego mechanizmów. W poprzednich dwóch latach przekazywaliśmy wiedzę o praktykach i narzędziach wspierających artystki i artystów w funkcjonowaniu na rynku artystycznym: o tym, jak odpowiednio zaprezentować się kuratorom i galerzystom, jak i gdzie zorganizować pierwsze wystawy, gdzie się ubezpieczyć oraz jak zadbać o swoje prawa.

ingart.pl

W roku 2019 przyjrzeliśmy się bliżej temu, co dzieje się poza granicami Polski: jak działa międzynarodowy rynek sztuki, czy (i dokąd) warto jeździć na rezydencje oraz co dają młodym artystkom i artystom studia na zagranicznych uczelniach artystycznych. Podbój świata wymaga nie tylko talentu i pewności siebie, ale również różnorodnych umiejętności: podpowiadaliśmy, jak najlepiej wykorzystać media społecznościowe do swoich celów, jak działać kolektywnie i być osobą odpowiedzialną społecznie. Podczas warsztatów pomagaliśmy w tym, jak krótko, prosto i celnie (oraz bez stresu) mówić i pisać o swojej twórczości.

Partnerzy edycji 2019: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Akademia Sztuki w Szczecinie, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Koordynatorka projektu: Maja Demska

prod-ing-art2.ext.e-point.pl

Program zajęć oraz poszczególni wykładowcy i wykładowczynie edycji 2018:

Dzień I - wykłady 

RYNEK SZTUKI – JAK TO DZIAŁA? – Monika Rendzner

Skąd się wziął rynek sztuki, czym jest i jak działa? Kto sprzedaje i kupuje sztukę, i dlaczego? Jak wycenia się prace artystyczne? Na czym polegają związki między podmiotami komercyjnymi a siecią publicznych instytucji i muzeów? Targi, galerie, domy aukcyjne, kolekcjonerzy – za granicą i w Polsce.

REZYDENCJE – Marianna Dobkowska / Kris Łukomski

Rezydencje artystyczne – praktyczne informacje. Dla kogo są? Dokąd jechać? Kiedy? Na jak długo? Jak na nie aplikować? Jak je sfinansować? Czego szukać, a czego się wystrzegać? Rezydencje czy podyplomowe studia za granicą?

ARTIST-RUN-SPACE + case study – Agnieszka Pindera / Szymon Żydek / Marcin Polak

Krótka historia galerii i inicjatyw prowadzonych przez samych artystów, na świecie oraz w Polsce. Skąd wśród artystów wzięła się potrzeba prowadzenia galerii samemu, bez kuratora? Czy takie inicjatywy zawsze są niekomercyjne? Czym różnią się, a w czym podobne są do grup artystycznych? Co artystom i publiczności daje taka forma zrzeszania się?

Case study: osobista historia artysty/artystów, którzy z powodzeniem prowadzą tego typu przestrzeń w Polsce.

INTERNET – NARZĘDZIE ARTYSTYCZNE? – Magda Kobus

Jak pokazuje się sztukę w Internecie? Jak młody artysta może wykorzystać go do swoich celów? Internet jako miejsce na prezentację portfolio, ale również na „przedłużenie” praktyki artystycznej. Portfolio w internecie i własna strona internetowa. Świadomie prowadzone profile na social media.

ARTYSTA ZA GRANICĄ – Natalia Załuska / Iza Tarasewicz

Czy młody artysta z Polski może zrobić karierę za granicą? Studia artystyczne w Polsce a za granicą. Współpraca z galerią zagraniczną. Życie między Polską a innym krajem. Europa a reszta świata. O swoich doświadczeniach opowiedzą artystki, które żyją i pracują za granicą oraz współpracują z zagranicznymi galeriami. 

Dzień II – warsztaty

JAK PISAĆ I MÓWIĆ O SWOJEJ TWÓRCZOŚCI – Agnieszka Sural

Praktyczny warsztat z tego jak prezentować swoją praktykę artystyczną zarówno na żywo jak i przez Internet. Czy small-talk jest nieunikniony? Jak zmieścić się w tych 500 znakach na formularzu zgłoszeniowym? Jak spojrzeć na swoją twórczość jako całość?  I jak rozmawiać o tym czym się zajmujemy z obcymi bez stresu?

KONSULTACJE PORTFOLIO – Sebastian Cichocki

Grupowe konsultacje wcześniej nadesłanych przez studentów portfolio ze specjalistami – galerzystami, kuratorami i doświadczonymi artystami.

 

 Materiały uzupełniające oraz raport z badania można znaleźć w dziale Materiały.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie danych zgodnie z Polityką prywatności. Jeśli nie wyrażasz zgody, prosimy o wyłącznie cookies w przeglądarce. Więcej →

Zmiany w Polityce Prywatności


Zgodnie z wymogami prawnymi nałożonymi przez Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE, w niniejszym Serwisie obowiązuje nowa Polityka prywatności, w której znajdują się wszystkie informacje dotyczące zbierania, przetwarzania i ochrony danych osobowych użytkowników tego Serwisu.

Przypominamy ponadto, że dla prawidłowego działania serwisu używamy informacji zapisanych w plikach cookies. W ustawieniach przeglądarki internetowej można zmienić ustawienia dotyczące plików cookies.

Jeśli nie wyrażasz zgody na wykorzystywanie cookies w niniejszym Serwisie, prosimy o zmianę ustawień w przeglądarce lub opuszczenie Serwisu.

Polityka prywatności