Artysta – Zawodowiec

 

Informacje praktyczne:

• Wykłady odbędą się o stałej porze 18:00-20:00.
• Spotykamy się online na platformie Zoom.
• Link do wykładów otrzymasz mailem przed rozpoczęciem programu.
• Każdemu wykładowi towarzyszyć będzie sesja Q&A.

 

9.03 (pon.) Hanna Wróblewska
Czy system mnie widzi? Organizacje i instytucje wspierające artystki i artystów.

Czym jest ustawa o zabezpieczeniu socjalnym artysty, na jakim jest etapie wdrażania i co z niej wynika? Jakie są inne dostępne formy wsparcia państwowego i ministerialnego? Jak działają związki i stowarzyszenia twórcze, takie jak ZPAP, OFSW czy ZAIKS?

Hanna Wróblewska – historyczka sztuki, kuratorka. W latach 2010-2021 dyrektorka Zachęty — Narodowej Galerii Sztuki i komisarz Pawilonu Polskiego na Biennale w Wenecji. W latach 2022-2023 wicedyrektorka ds. naukowych i wystawienniczych w Muzeum Getta Warszawskiego. W latach 2024-2025 Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Członkini Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA oraz Polskiego Komitetu Narodowego Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM.

10.03 (wt.) Łucja Staszkiewicz
I gdzie tu pracować? O dostępności i wynajmie pracowni artystycznych w polskich miastach.

Jak wygląda dostępność pracowni artystycznych w Polsce? Jakie wymagania muszę spełnić i jakie mam szansę na lokal miejski? Na co uważać przy wynajmie prywatnym, jakie są aktualne stawki?

Łucja Staszkiewicz – badaczka, krytyczka i pracownica kultury. Interesuje się warunkami pracy artystycznej oraz historią sztuki lat 90. i 2000., szczególnie w kontekście przemian w polityce społecznej. Realizowała projekty badawcze i kuratorskie o pracy artystycznej, w tym Pracowa(A)nie artystyczne, czyli jak można pracować twórczo w Warszawie (2025) wraz z Aleksandrą Litorowicz i Mirandą Zarzycką oraz Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje (2023) wspólnie z Verą Zalutskayą. Na co dzień pracuje w Warszawskim Obserwatorium Kultury, publikowała w „Szumie", „Dialogu" i „Miejscu".

 

11.03 (śr.) Joanna Rajkowska
Długie przedbiegi. Co się dzieje zanim zrealizujemy dzieło?

Jak prowadzić ścieżkę wyobraźni tworząc sztukę w przestrzeni publicznej? Jak podołać długim procesom i niepowodzeniom? Jak wyjść w teren, słuchać ciała i zostać ziemią?

Joanna Rajkowska – artystka wizualna, performerka. Jej prace obejmują wideo, instalacje, rzeźby oraz działania w przestrzeni publicznej. Rajkowska studiowała malarstwo ścienne na ASP w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego (1993). Rok wcześniej otrzymała dyplom magistra z historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Studiowała również na uniwersytecie SUNY w ramach programu Studio Semester Programme. Laureatka Paszportu Polityki w 2007. Otrzymała także nagrodę im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven w 2022 oraz Nagrodę Wielką Fundacji Kultury Polskiej za całokształt twórczości. W 2024 roku otrzymała Nagrodę Główną Fundacji Sztuki Polskiej ING za jej wystawę i film Ślepowrony w galerii lokal_30, laureatka Nagrody im. Katarzyny Kobro za rok 2025. Mieszka i pracuje w Warszawie.

 

12.03 (czw.) Kamila Falęcka i Marcelina Gorczyńska z TURNUSU
Jak robić rzeczy? O poszukiwaniu swego miejsca w świecie sztuki.

Koniec studiów i co dalej? Czy warto zakładać galerię na bazarze? Czy można sprzedawać kawę i sztukę jednocześnie? Jak połączyć eksperyment z profesjonalizacją?

Turnus powstał w 2020 roku jako niezależny kolektyw artystyczno-kuratorski założony przez Kamilę Falęcką i Marcelinę Gorczyńską. W czerwcu 2023 roku, otworzył się przy ul. Wolskiej w Warszawie jako przestrzeń wychodząca poza tradycyjny model galerii. Kierując się przekonaniem, że sztuka rozkwita w swobodnych, towarzyskich okolicznościach, Turnus łączy w sobie bogaty program wystaw i wydarzeń z przestrzenią kawiarnianą jako miejscem spotkań budujących lokalną społeczność.

 

16.03 (pon.) Joanna Andruszko
Jak promować swoją sztukę? 

Co mogę zrobić indywidualnie jako artystka dla promocji swojej sztuki? Jakie kanały komunikacji wybrać? Czego absolutnie nie robić w razie kryzysu? Jak dobrze współpracować z instytucjami?

Joanna Andruszko – promotorka kultury, strateżka komunikacji, kierowniczka Wydziału Komunikacji Instytutu Adama Mickiewicza – państwowej instytucji zajmującej się promocją polskiej kultury na arenie międzynarodowej. Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie Wrocławskim na specjalizacji Creative Writing. Wcześniej zarządzała działami komunikacji w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki oraz Muzeum Warszawy. Współpracowała także m.in. z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Fundacją Katarzyny Kozyry, Wydawnictwem WAB i domem aukcyjnym DESA Unicum.

 

17.03 (wt.) Karol Radziszewski
Jak przetrwać w świecie sztuki? Motyle, nosorożce i inne strategie.

Co warto a czego nie warto robić w trakcie studiów? Ile jest "art worldów" i co z tego wynika? Jakie zmiany przyniosło pojawienie się rynku sztuki w Polsce?

Karol Radziszewski – twórca filmów, fotografii i instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych, malarz i rysownik. Absolwent malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Współtwórca kolektywu artystyczno-kuratorskiego Latająca galeria szu szu (razem z Ivem Nikiciem i Piotrem Kopikiem). Wydawca i redaktor naczelny „DIK Fagazine”. Równolegle do sztuki Radziszewski prowadzi działalność badawczą, popularyzatorską i wydawniczą związaną z polską kulturą gejowską. W 2015 roku założył Queer Archives Institute – organizację mającą na celu kolekcjonowanie i prezentowanie sztuki związanej z nurtem queer w Europie Środkowo-Wschodniej. W 2009 roku otrzymał Paszport „Polityki”. Brał udział m.in. w Biennale PERFORMA 13 w Nowym Jorku (2013). Mieszka i pracuje w Warszawie.

 

18.03 (śr.) Sylwia Krupa
Pasja, obsesja czy miłość do sztuki?

Jak kolekcjonerzy budują relacje z osobami artystycznymi? Co ich motywuje, co cieszy, a co jest trudne w tych spotkaniach? Jak kolekcje i ich profile zmieniają się wraz z upływem czasu?

Sylwia Krupa – wspólnie z mężem Piotrem Krupą fundatorka i członkini Rady Fundacji Krupa Art Foundation. W działaniach Krupa Art Foundation za cel stawia sobie stworzenie nowego, niezależnego centrum poświęconego sztuce współczesnej. Ważnym aspektem misji Fundacji jest upowszechnianie wiedzy o sztuce poprzez działania edukacyjne, debaty i wykłady o kulturze współczesnej. Fundacja popularyzuje współpracę świata biznesu ze światem sztuki, prowadząc m.in. program ART PARTNER. Filantropka i współinicjatorka charytatywnej fundacji Zobacz Mnie, pomagającej dzieciom chorym i z niepełnosprawnościami. Jest absolwentką Wydziału Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego oraz studiów podyplomowych na wydziale Zarządzania i Informatyki Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu.

 

19.03 (czw.) Michalina Sablik
Jak stawiać pierwsze kroki za granicą? 

Czym właściwie jest kariera międzynarodowa i czy słusznie stanowi jeden z dominujących horyzontów aspiracji artystycznych? Czy wciąż obowiązują hierarchiczne podziały na centra i peryferia oraz gdzie na tej mapie sztuki pozycjonuje się Polska? Jakie są realistyczne sposoby na włączenie się w międzynarodowy obieg sztuki?

Michalina Sablik – historyczka sztuki, kuratorka wystaw i programów publicznych, badająca sztukę jako krytyczne i spekulatywne narzędzie. Od 2018 roku zrealizowała ponad 30 wystaw od undergroundowych przestrzeni do najważniejszych instytucji w kraju. Pracowała jako koordynatorka w Instytucie Adama Mickiewicza (2018-2020) i kuratorka w Galerii Promocyjnej w Warszawie (2020-2023), od 2024 współpracuje z Zachętą — Narodową Galerią Sztuki. Realizowała wystawy i projekty m.in. z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Zagrzebiu, Kunsthalle.Ost w Lipsku, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, CasCaDas ArtSpace w Barcelonie czy KVOST w Berlinie. Rezydentka MACBA w Barcelonie i doktorantka na Uniwersytecie Warszawskim. Członkini AICA i międzynarodowego kolektywu Identity Crisis Network. Mieszka między Barceloną i Warszawą.

 

Jak wziąć udział w A–Z? 

Wypełnij ankietę rejestracyjną: https://az2026.webankieta.pl/ 

A–Z jest w całości bezpłatny. Więcej o 10. edycji A–Z.

 

Identyfikacja graficzna: Aleksandra Czudżak.